Vale a pena conferir o documentário em média metragem Sangue Marginal, realizado por Bruno Russo Simonetti e Marco Antonio Vaz de Oliveira Filho. O tema escolhido pelos dois foi o horror independente brasileiro, e para isso eles entrevistaram nomes que vão de Mojica a Peter Baiestorff. Entre depoimentos e cenas de filmes, dá para ter uma idéia da “cena” do horror nacional que passa longe dos multiplex da vida… Veja também o trailer com trechos a mais.
Debate sobre Encarnação do Demônio
Como ando sem tempo de atualizar o blog e acredito realmente que a força da Internet reside na inteligência coletiva, passo aqui o link para mais uma discussão interessante que está rolando sobre horror brasileiro em outro blog. Na verdade, tenho sempre um pé atrás com a tendência dos blogs de cinema virarem monólogos, então tento usar este espaço como via de acesso para outros.
No caso do debate sobre Encarnação do Demônio, acho ainda mais relevante que a discussão não se disperse, pois o que se viu na imprensa especializada quando o filme estreou foi um misto de condescendência com indiferença que acabou fazendo com que o retorno de Mojica às telas não fosse tratado com a seriedade e relevância que se esperaria.
Então, veja aqui:
Serial killers no cinema brasileiro
Não foram poucos os filmes brasileiros sobre serial killers. Só para mencionar alguns, temos Amadas e Violentadas (Jean Garret, 1975), O Matador Sexual (Tony Vieira, 1978), Liliam - A Suja (Antonio Meliande, 1981), O Pasteleiro (David Cardoso, 1980, episódio de Aqui Tarados!), Solo de Violino (Ody Fraga, 1981, episódio de Noite das Taras 2), Shock! (Jair Correia, 1984), Olhos de Vampa (Walter Rogério, 1996-2002), entre outros.
Mas há dois filmes que entram nessa categoria de maneira mais tangencial, talvez até um pouco envergonhada: Ato de Violência (1980) e A Próxima Vítima (1983). Ambos foram dirigidos por cineastas nada ligados ao cinema de gênero, e muito menos ao horror: Eduardo Escorel e João Batista de Andrade, respectivamente. Sobre esses filmes (estrelados por grandes nomes da TV brasileira: Nuno Leal Maia e Antonio Fagundes) vale conferir o que Carlos Primati tem a dizer.
Procissão dos mortos X O Saci
Aqui vai um link para o artigo que publiquei na revista Rumores sobre uma pequena descoberta que fiz no curta Procissão dos Mortos, que o Person dirigiu em Trilogia do Terror, na companhia de Mojica e Candeias.
A mostra Horror no Cinema Brasileiro chega ao Rio
A Mostra Horror no Cinema Brasileiro, que rolou em Brasília em outubro, agora está no CCBB do Rio. Seguem mais algumas notícias, matérias e toques que saíram por aí:
Horror no cinema brasileiro CCBB RJ
Horror no cinema brasileiro CCBB RJ
Mostra inédita de filmes raros
Pornochanchada nas últimas: Momentos de prazer e agonia e O orgasmo da serpente
Segue aqui o link para uma matéria bacana do blog Filmes para Doidos sobre um dos filmes de serial-killer mais obscuros do cinema brasileiro, Momentos de Prazer e Agonia, dirigido por Adnor Pitanga e produzido/estrelado por Rossana Ghessa, que atuou ao lado de Anthony Steffen.
Lendo o texto do Felipe, lembrei de outro filme do mesmo ano com tema remotamente semelhante: A mulher, a serpente e a flor , também conhecido como O Orgasmo da Serpente, dirigido por J.B. Marreco e escrito por Benedito Ruy Barbosa e Cassandra Rios.
Nos dois filmes, além do assassino misterioso, há uma profusão de cenas de amor entre mulheres e de violência sexual. Também em ambos, é possível notar o desejo de um certo capricho no acabamento que os diferenciasse da produção que então tomava conta do cinema brasileiro. Afinal, estávamos em 1983, quando a pornochanchada ainda tentava desesperadamente encontrar algum espaço na competição com o pornô hardcore que havia começado a dominar as telas um ano antes (no caso do filme de J.B. Marreco, inclusive, circularam cópias com cenas de sexo explícito, o que não sei se foi o caso do primeiro filme).
Então, fica aqui a sugestão de que possa haver alguma correspondência entre esses dois filmes…
Pierino Massenzi (1925-2009)
Entrevistei o artista plástico Pierino Massenzi em 2008, no sítio dele, em São Bernardo do Campo.
Foi uma manhã inesquecível, e lamento muito que ele tenha ido embora sem receber a devida homenagem que o cinema paulista lhe devia. Afinal, ele foi o mais importante cenógrafo da Vera Cruz, e também dos primeiros filmes do Khouri e de duas “pérolas” trash do horror americano filmadas no Brasil: Curuçu - A Besta do Amazonas (1955) e Macumba Love (1959).
Enfim… Aqui vai um pouco do que ele me contou:
Fauzi Mansur no Cinefantasy
Em meio a uma programação diversificada e bem interessante, o IV Festival de Cinema Fantástico de São Paulo (conferir cobertura) traz, neste ano, uma boa surpresa para aqueles que se interessam pelo cinema de horror brasileiro.
Estou falando de uma “mini-mostra” paralela, no dia 15/11, no CCBB, dedicada ao diretor e produtor Fauzi Mansur, um dos cineastas brasileiros que mais se dedicou ao horror entre os anos 1970 e 1990, com pelo menos sete longas ligados ao gênero no currículo:
Karma - O Enigma do Medo (1984)
As Rainhas da Pornografia (1984)
No festival, serão exibidos na seqüência: Belas e Corrompidas, Atração Satânica e Ritual Macabro. Tudo no domingo, dia 15, no CCBB, a partir das 15hs.
Na ocasião, segundo consta, o próprio Fauzi estará presente para conversar com o público. E a presença dele é mesmo muito importante, pois trata-se de um dos realizadores que mais soube entender o mercado do cinema erótico nacional, conseguindo também diversificar sua produção quando a indústria brasileira do sexo explícito entrou em colapso.
Além disso, os filmes são legais. Cheios de problemas, mas legais, pois revelam várias tentativas e evidente evolução na forma de lidar com o gênero.
Belas e corrompidas é uma farsa, realizada na fase áurea da pornochanchada, na qual Maria Isabel de Lisandra interpreta uma linda serial-killer obcecada pela história de Landru.
Atração satânica é um splatter falando em inglês e feito para o mercado internacional de homevideo. Aparentemente baseado em A Marca da Pantera, do Paul Schrader, conta a história de um casal de irmãos endemoniados.
Ritual macabro, outro splatter falado em inglês e feito para o mercado estrangeiro, é o melhor dos três. Trata de uma equipe de teatro atacada por um espírito do mal. Tem cenas ali que estou curiosíssima pra saber como eles fizeram! Espero que ele nos conte como foi.
Quem puder, apareça lá!
Cinefantasy
Mais um evento imperdível de cinema fantástico em 2009: IV Festival do Curta Fantástico.
Voltarei a falar sobre isso em seguida, especialmente sobre a sessão tripla de 15/11 em homenagem ao Fauzi Mansur, cineasta e produtor paulista com vários longas de horror no currículo.
Mostra Horror no Cinema Brasileiro
Está rolando a primeira Mostra sobre o Horror no Cinema Brasileiro no Centro Cultural Banco do Brasil de Brasília (essa mesma mostra deve andar pelo Rio de Janeiro no final do ano).
Sinceramente, estou chateada pelo fato de minha pesquisa, que foi a base para essa Mostra, estar negligenciada na divulgação, assim como o primoroso trabalho de pesquisa, curadoria, documentação e crítica de Carlos Primati. Sem falar nas participações ilustríssimas dos pesquisadores Lúcio Reis, Rogério Ferraraz, Alfredo Suppia, Marcelo Carrard, Sérgio Alpendre, Felipe Guerra e Remier Lion.
Mas, bem, são coisas da vida.
Eis alguns links:
Em Brasília, mostra destaca produção de terror no cinema brasileiro
Mostra em Brasília reúne filmes de terror históricos produzidos no Brasil
Pseudocobertura do V Fantaspoa – Capítulo Final
E, finalmente, após duas semanas de muita correria, acabou o V Fantaspoa, que foi um enorme sucesso aqui em Porto Alegre.
Além de elogiar os organizadores e agradecer ao Primati pelo excelente curso que também terminou hoje, deixo meus brevíssimos comentários sobre a maratona de filmes deste domingo, 19 de julho.
- Sangue na estrada (Blood in the highway) – Indicação certeira do Primati, este é um filme muito divertido sobre um trio de jovens esquisitos que chega a uma cidade do interior dos EUA dominada por uma praga de vampiros-zumbis.
Produção independente estrelada por um elenco obscuro formado por sósias de atores famosos (em particular da “Buffy” Sarah Michele Gellar, imitada pela estreante Robin Guerhart), essa comédia escrachada e agressiva brinca com os clichês de uma série de clássicos do horror americano (e mesmo de outros gêneros), num ritmo muito rápido e com algumas tiradas ótimas.
Trata-se, obviamente, de um subproduto para fãs de filmes de horror - mas, pelo menos dentro desse escopo, funciona muito bem.
- Fanboys – Na sessão surpresa das 17hs, fomos surpreendidos com um longa mais “mainstream”: “Fanboys”, dirigido por Kyle Newman, de The Hollow.
Nesta produção mais cara que a maioria dos filmes em cartaz no Fantaspoa, temos um grupo de nerds fanáticos por “Star Wars” que, a seis meses da estréia do Episódio 1, descobre que um deles está para morrer. Então, eles decidem invadir a casa de George Lucas para conferir o copião do filme.
Estrelado por elenco jovem de terceira linha (e por veteranos de primeiríssima, como William Shattner e Carrie Fisher, além de Danny Trejo), o longa não começa muito bem, mas acaba “pegando no tranco”, e faz a platéia rir o tempo todo – pelo menos no caso de uma platéia como a do Fantaspoa, repleta de fãs da série.
Longe de ser uma obra-prima, “Fanboys” merece louvor por alguns momentos hilários, como a briga dos heróis com fãs de “Star Treck”, as participações dos atores veteranos e a discreta ironia final.
- Patrícia Gennice - O primeiro longa do jornalista, cineasta e pesquisador Felipe M. Guerra, agora em versão “recut”, repetiu no Fantaspoa o sucesso que fez na mostra Cinema de Bordas, realizada no Itaú Cultural de São Paulo, em abril deste ano.
Realizado na cidade gaúcha de Carlos Barbosa, em 1998, num esquema “de guerrilha” e com um custo de cerca de 100 reais (isso mesmo!), ”Patrícia Gennice” é uma pérola do cinema amador brasileiro, e, apesar da precariedade absoluta da produção, tem um roteiro bem melhor do que várias bobagens infinitamente mais caras vistas no festival. Tanto assim que o público entrou na brincadeira e ficou na Sala P.F.Gastal para o divertido bate-papo com o diretor após a exibição.
Na história, o jovem Lucas, interpretado por Fabiano Taufer, tem a chance de sair com a bela Patrícia Gennice, mas, para isso, terá que enfrentar uma série de “provações” ao longo de uma noite. Segundo o diretor, seu filme é inspirado no clássico “Depois de horas”, de Scorcese. Além dessa referência evidente, os cinéfilos perceberão muitas outras, da trilha aos diálogos.
- Quiropterofobia - Seu diretor, Fernando Mantelli, é um dos cineastas mais competentes do Rio Grande do Sul. Ele não é muito conhecido entre seus conterrâneos, em parte, por causa do gênero que elegeu para todos os seus filmes - o horror -, mas tem conseguido, a cada nova realização, atrair novos fãs.
Neste curta (que participará da mostra competitiva nacional do Festival de Gramado), Mantelli traz de volta sua obsessão por horrores relacionados à gravidez, embora, desta vez, numa trama paralela à principal. Na história, temos um psicopata com paranóia de morcegos (interpretado por Nelson Diniz) que aprisiona um casal e um taxista numa casa abandonada para extrair e beber o sangue das vítimas.
Apesar de ser uma investida tecnicamente bacana do realizador no subgênero torture porn, o filme sofre com o roteiro muito fraco assinado por Tiago Rezende, trazendo informações demais e deixando muitas pontas soltas. Um filme interessante, mas bastante irregular.
- O monstro de um olho só (One eyed monster) – Quem estiver atrás de um filme fantástico que possa ser chamado de “único” precisa ver esta bizarrice dirigida pelo compositor e cineasta Adam Fields em 2008.
Não adianta contar muita coisa, mas, basicamente, trata-se de uma equipe em produção de um filme pornográfico que é atacada por um pênis assassino.
Estrelado por veteranos atores de filmes pornográficos (Ron Jeremy e Veronica Hart), é um filme bem feitinho, muito engraçado, mas que dificilmente entrará em circuito comercial. Então, recomenda-se não perder a oportinidade de vê-lo, caso esta apareça.
Pseudocobertura do V Fantaspoa – III
Rápidas de hoje!
- Zibahkhana (Estrada para o inferno / Hell’s Ground) – Um filme de horror paquistanês! Só isso já vale o ingresso. Mas o longa dirigido pelo estreante Omar Ali Kahn e co-escrito com o produtor Pete Thombs (da produtora/distribuidora Mondo Macabro), tem mais do que um idioma diferente e cenários incomuns para oferecer. Seu filme é uma espécie de “massacre da serra elétrica” oriental, com uma trilha-sonora ótima (de Stephen Thrower), alguns momentos engraçados, muita tensão e até uma homenagem ao “clássico” do horror paquistanês, Dracula in Pakistan (Zinda Laash /The Living Corpse, 1967), de Khwaja Sarfraz (que, segundo o IMDB, só fez esse filme na vida).
“Zibahkhana” segue bem a onda dos slasher movies ocidentais (embora não seja propriamente um), mas tem mais vida do que as já tão cansadas produções que recebemos incessantemente de Hollywood. Com isso, parece dar novo fôlego ao gênero, e apontar para as possibilidades que o horror ainda tem quando sai da sua esfera mais óbvia de influência. A conferir. E, se possível, conferir também o Drácula paquistanês – que, segundo o Carlos Primati, é um filme muito divertido.
- A Descendência (Offspring) – Difícil dizer alguma coisa sobre esse segundo longa do jovem estadunidense Andrew van den Houten, escrito a partir de uma novela homônima de Jack Ketchum (autor do livro perturbador que deu origem ao filme The Girl Next Door, também em cartaz no V Fantaspoa).
Certamente, não se trata de uma obra agradável de assistir. Mas, se quem escolhe um filme de horror não está buscando exatamente momentos agradáveis, dizer isso é muito pouco. Então, talvez se possa dizer que, em vários momentos, o filme se torna insuportável. O que não significa que seja totalmente ruim.
O roteiro é esperto ao começar com uma série de clichês que são, em sua maioria, desconstruídos por meio de soluções surpreendentes e até “canalhas” com o espectador. Assim, a história pra lá de explícita sobre um grupo de jovens canibais que atacam os moradores de uma pequena cidade litorânea vai nos deixando perdidos, causando um suspense realmente interessante e muitos momentos chocantes.
O problema é que o conjunto é muito irregular, variando de bons momentos a passagens completamente (e não se sabe se propositalmente) idiotas. No final das contas, a maioria dos espectadores não sabe dizer se gostou. O que eu tenho a dizer é que não me deu vontade de ver mais nada por hoje.
Pseudocobertura do V Fantaspoa – II
Mais três filmes hoje. Nada de extraordinariamente bom, e pelo menos um filme extraordinariamente ruim.
- Astrópia (Astrópia) – Basicamente, uma boa sessão da tarde, só que com o barato de ser falada em islandês. A história é engenhosa: uma patricinha entra numa roubada depois que o namorado é preso, e acaba indo trabalhar numa loja jogos e artigos de RPG, local onde faz novos amigos e adquire, digamos… novos talentos.
O ritmo é bacana, os atores estão suficientemente engraçados e bem caracterizados para a farsa da qual participam. A brincadeira com as histórias em quadrinhos, feita ao longo de todo o filme, também é bonitinha e funciona. Pena que os roteiristas tenham ficado tão presos à estrutura “mítica” dos “12 passos do herói” preconizada por Christopher Vogler, que é uma verdadeira praga da hollywood contemporânea. Mas, pelo menos, “Astrópia” é diversão garantida e descompromissada. Alguns minutinhos a menos também ajudariam bastante.
- Deixados pra morrer (Left for dead) – Indescritível, inclassificável e, sobretudo, infame. Difícil saber o que os curadores do Fantaspoa tinham na cabeça quando programaram esse equívoco absoluto apelidado de filme de terror. Tudo bem, o diretor, Albert Pyun, é famoso… mas justamente por fazer péssimos filmes!
A trama é até interessante: numa mistura de faroeste com filme de horror (e que acaba caindo no mais tradicional melodrama mexicano), um fantasma que ficou preso a uma cidade abandonada no século XIX tem a chance de se vingar das prostitutas lésbicas que mataram sua esposa e também (com força inexplicável e por razões absolutamente injustificáveis) todos os habitantes da cidade em que moravam.
No caminho deles, surge uma dupla de jovens amantes separados por razões igualmente inexplicáveis e injustificáveis, e que fazem as pazes sabe-se lá por que no meio dessa briga que ninguém entendeu direito.
O filme é estiloso, tenta emular um pouco de Sergio Leone, de John Carpenter, de “Jogos Mortais”, de faroestes estrelados por mulheres… mas ofende a cada uma das obras que tenta homenagear. A trilha, que começa bem, logo se torna repetitiva (ai, esses maus alunos do Enio Morricone…), e vem ao lado de uma montagem cheia de freeze frames que só tornam o conjunto mais canhestro.
E, além de tanta firula pra pouco filme, o longa traz uma das histórias mais reacionárias, misóginas e, sobretudo, canastronas, já filmadas.
A platéia, depois de muitos risos constrangidos, é que fica pra morrer.
- O Bosque (El Bosque) – Com direção competente e produção bem resolvida, este drama de horror psicológico coloca três atores no meio do mato para criar uma metáfora freudiana sobre o complexo de Édipo que é até interessante. A trilha-sonora é excelente, os atores são ótimos, a fotografia é competente… se tivesse 70 minutos, seria um bom filme. Mas, com 105 minutos, vai dando uma aflição que nada tem a ver com a atmosfera pretendida.
Digamos que esse horror argentino chega “quase lá”, mas, repetindo o que se deu no SP Terror, o melhor filme latino-americano em exibição continua sendo o Mangue Negro (que também teve sessões lotadas em Porto Alegre).
Pseudocobertura do V Fantaspoa – I
Finalmente, depois de uma semana cheia sobre a qual não vale a pena falar, consegui começar a acompanhar o V Fantaspoa aqui em Porto.
No final de semana, assisti à primeira parte do (excelente) curso do Carlos Primati sobre a história do cinema de horror. É no mínimo um privilégio poder assistir a um curso desses, ainda mais numa sala de cinema decente e com público interessado. Ponto para os organizadores do festival e, sobretudo, para o Primati, editor da lendária revista Cinemonstro, do extraordinário livro Voivode – Estudos sobre os vampiros (junto com o Cid Vale Ferreira, da revista Carcasse) e certamente o maior especialista em cinema de horror do Brasil. E ele ainda teve a manha de fazer uma apostila que é um primor! Curso imperdível. Tomara que ele faça outros.
Além disso, há que lembrar alguns aspectos que, mesmo antes do V Fantaspoa começar, já confirmavam o profissionalismo obtido pela equipe nas quatro experiências anteriores: uma curadoria criativa e coerente, um ótimo site e boas idéias para eventos paralelos.
Tudo isso torna o Fantaspoa MUITO diferente do SP Terror - que, apesar de ter feito um bom público, careceu de tudo isso e ainda premiou o mico Eden Log.
Sobre a programação, estou recém começando a acompanhar. Os filmes aos quais assisti hoje foram:
- Lovecraft – Medo do Desconhecido (Lovecraft – Fear of the Unknown) – Trata-se de um documentário convencional, feito para a TV, sobre o escritor H.P. Lovecraft (que dispensa apresentações, pelo menos para os leitores deste blog). Acredito que a exibição desse filme em uma sala cinema só se justifica mesmo dentro do âmbito de um festival voltado ao horror, pois não se trata de um produto pensado para a tela grande. Assim, fora algumas participações interessantes (como a de John Carpenter, que revela uma enorme intimidade com a obra do escritor), nada de muito novo se apresenta.
- Filme Caseiro (Home Movie) - Este, sim, um dos mais esperados do V Fantaspoa. Trata-se de (mais) um filme que simula gravações amadoras de horrores “reais”. No caso, descreve-se a trajetória de uma família que, ao longo de mais ou menos uns seis meses, percebe que fatos terrivelmente perturbadores ocorrem com cada vez maior intensidade na casa para a qual acabaram de se mudar.
Dirigido pelo ator estadunidense Christopher Denhamn , Home Movie é um primor de roteiro e realização, embora tenha seu impacto diminuído à medida em que nos distanciamos do momento de sua exibição. Apesar de ter que forçar um pouco a barra para justificar o registro das imagens caseiras, e mesmo que sua trama não nos traga grandes surpresas, o filme reserva bons sustos e muitas situações perturbadoras. Mas, como se trata de um projeto ousado em termos de linguagem, precário em termos de produção e perturbador em termos de conteúdo, recomenda-se só para fãs do gênero.
Cobertura do Fantaspoa
Estou em férias em Porto Alegre, mas pretendo fazer o possível. Por enquanto, pra quem ainda não conhece o festival, vai o link para o site deles: